Thierry Jeannot, un video del suo lavoro.

In un precedente post avevamo parlato del bel lavoro di Thierry Jeannot, abbiamo continuato a seguirlo e ci siamo accorti che la sua ricerca continua e si evolve senza sosta.
Qui di seguito il link al video Por el Centro e un video di qualche mese fa, buona visione!

video

I pesci giganti spiaggiati a Botafogo beach.

In occasione della conferenza delle Nazioni Unite sullo sviluppo sostenibile (UNCED), tenutasi il 20/22 giugno in Brasile, a Rio de Janeiro, sulla spiaggia di Botafogo, è stata costruita un enorme scultura, realizzata con migliaia di bottiglie in PET. 

La scultura, da quello che sono riuscito a capire, è stata realizzata da un collettivo di artisti, studenti, attivisti e raffigura tre grossi pesci, ad accompagnare la scultura un cartello con uno slogan "Recicle suas atitudes" (Ricicla i tuoi atteggiamenti), l'intento è di sensibilizzare i partecipanti alla conferenza e l'opinione pubblica al rispetto dell'ambiente, riciclando, riusando, fabbricando in modo responsabile. 

L'operazione è riuscita! Se cercate sul web troverete tantissimi articoli e foto.

 

Alla Conferenza Rio +20, hanno partecipato i leader mondiali, insieme a migliaia di rappresentanti provenienti da vari paesi, del settore privato, delle ONG e di altri gruppi, si sono riuniti per trovare soluzioni e ragionare su come si può ridurre la povertà, promuovere l'equità sociale e garantire la tutela dell'ambiente su un pianeta sempre più affollato.

le foto sono:

AFP PHOTO / Christophe Simon

Alexandre Macieira

Ueslei Marcelino

SIE43, la sedia in PET di Pawel Grunert.

E' del 2009 una delle più belle sedie realizzate in bottiglie di Pet post-consumo, è stata creata dall'artista, polacco, Pawel Grunert e si chiama SIE43.

Per capire l'approccio progettuale di un artista come Pawel basta fare un giro nel suo sito e ammirare le numerose opere capaci di raccontare mondi unici e fantastici. L'oggetto sedia a Pawel deve piacere veramente tanto, egli infatti ci lavora da tempo e le decine di esemplari di diversi materiali, di cui molti naturali, ne è un esempio, tra queste, SIE43 è l'unica lavorata con più di un centinaio di bottiglie di PET sostenute da una struttura in metallo.

Quest'ultima è stata pensata in modo da permettere alle bottiglie di non essere modificate, ragionamento che permette di sfruttare la resistenza del PET, infatti mantenendo il tappo si sfrutta la rigidità della bottiglia proprio grazie all'aria contenuta in essa. L'incastro dal collo negli anelli di metallo, saldati e tenuti insieme da una leggerissima struttura a maglia triangolare, fa della sedia SIE43 un bellissimo e completo esempio di riuso artistico/creativo.

Un esempio capace di sfruttare la resistenza di questo materiale anche in spessori sottilissimi è la sedia Sparkling, la sedia in PET e aria ad alta pressione, della quale abbiamo già parlato.

Il PET e l'arte del riuso di Eduard Aldrovandi.

Abbiamo visto molti modi di riuso del Pet, tutti molto validi e interessanti, alcuni sicuramente eccelsi, tra questi entra di diritto anche il lavoro di Eduard Aldrovandi.

Il lavoro che mi appresto a pubblicare è solo una parte delle tante creazioni di Eduard, si tratta di lavorazioni tecnicamente perfette, molto raffinate e degne di attenzione.

Se siete interessati al riuso del PET e, come invoglia Eduard, a rendere il riuso un lavoro, non vi resta che osservare, studiare, rendere vostra la tecnica per poter sviluppare e mettere in pratica con maggiore libertà la propria creatività.

Eduard Aldrovandi data la sua sapienza merita sicuramente altri post, dal suo sito, che non a caso si chiama Pet-Art, si può capire il modo che circonda tanta passione e poter acquistare i sui prodotti.

Concorso PlasticART.

Vi segnalo molto volentieri una interessante iniziativa promossa da Cubainmente Arte in collaborazione con uno dei maggiori produttori di materiali plastici italiani – SIPA Management Srl e l’Associazione Italiana Gomma-Plastica, divisione IPPR, Plastica Seconda Vita.

Vi allego integralmente ciò che potete trovare sul blog di Naiby Martinez Rivas e nel gruppo di Facebook di Cubainmente. Buona partecipazione!

Introduzione

Tutti hanno a mente il famoso Principio “Nulla si crea, nulla si distrugge, ma tutto si trasforma” enunciato da Antoine Lavoisier, il chimico francese spesso indicato come padre della chimica moderna. Questo principio fu anche utilizzato nel tempo in diverse altre discipline come la filosofia, la matematica, la fisica sino alla letteratura. Possiamo allora pensare, per affinità al Principio, anche alla possibilità di riconsiderare per mezzo dell’Arte, la creatività ed il Design della Plastica. Da troppi anni purtroppo la Plastica viene considerata, nell’immaginario collettivo, come la materia che pone a rischio il nostro ambiente naturale e vitale; una materia dannosa per l’atmosfera, una specie di insulto all’uomo, ma necessariamente utilizzata. E’ pensata anche come sub - prodotto per apportare dei valori aggiunti o proteggere prodotti considerati di “eccellenza” come tessuti, alimenti , vini di manifattura preziosa, libri. Ma la plastica è anche, paradossalmente, simbolo di igiene e protezione, che crea benessere e necessità alla vita quotidiana. E’ notorio in verità che la plastica, se mal utilizzata, può davvero causare enormi danni all’ambiente ed per questo che, attraverso l’Arte e la sua grande forza d’impatto e comunicazione, si intende soprattutto sensibilizzare le nuove generazioni al corretto utilizzo e raccolta di questa ormai indispensabile materia. Oggi la plastica viene utilizzata quasi esclusivamente nell’ industria, quindi i suoi derivati non sono facilmente intercettabili per fini artistici; al contrario di altri più comuni come il legno, il ferro o il vetro, che sono sempre più visibili come struttura portante di Opere esposte nei Musei d’arte Contemporanea di tutto il mondo. L’iniziativa PlasticART, aperta a tutti, ha come obiettivo fondamentale quello di “Nobilitare la plastica” per se stessa; utilizzandola per scopi artistici, scultorici o di fotografia oppure in qualsiasi altra forma di creatività o design.

Mission:

• La volontà di anticipare i tempi attraverso la conservazione di una materia (plastica) ritenuta fondamentale per la narrazione della nostra civiltà culturale e sociale.
• Preservare gli studi e le conoscenze acquisite per realizzare e costruire un meraviglioso segmento fatto di coscienza, apportando lavoro e beneficio, e che rende migliore le nostre vite quotidiane.
• Ripensare la Plastica vuol dire elevare ad icona un materiale di uso comune; estrapolandola dalle sue abituali funzioni, per collocarla in uno spazio nuovo ed inesplorato destinato solitamente alle opere d’Arte.
• Cambiare l’ immagine stessa della plastica da prodotto negativo o secondario a prodotto di eccellenza attraverso le forme dell’Arte, per introdurla nel pianeta del “bello” con sensibilità e rispetto.
• Accogliere Artisti pittorici, scultori, artigiani, fotografi, di ogni nazione e cultura di provenienza, senza distinzione di razza, età o sesso, all’interno della iniziativa PlasticART.
• Inserire nel cosmo dell’Arte anche la plastica di riciclo come Opera dell’Ingegno.
• Dare posto e voce alla plastica all’interno dell’Arte contemporanea moderna, sia in Europa che nel resto del mondo.

Idea:

Stimolare la creatività individuale per mostrare che dentro alla plastica esiste anche una potenziale energia a servizio dell'Arte, della cultura, della fantasia e del Design. Confermando e convincendo quindi che la plastica non è solo un materiale da correttamente "raccogliere", ma anche una materia per dare vita e dimensione al pensiero ed alle nuove idee.

Conclusione PlasticART

E’ un progetto artistico promosso da Cubainmente Arte in collaborazione con uno dei maggiori produttori di materiali plastici italiani – SIPA MANAGEMENT Srl www.sipamanagement.com e l’Associazione Italiana Gomma-Plastica – divisione IPPR, Plastica Seconda Vita. www.IPPR.it, EPI, VINCOTE, OK COMPOST.
Consiste nell’espressione artistica più libera nella sua creatività, con l’unico vincolo che le opere dovranno essere realizzate con un minimo del 60% di Plastica Riciclata, cioè recuperata da qualsiasi suo impiego primario di scopo.E’ quindi permesso l’accostamento, o la lavorazione congiunta, con qualsiasi altro materiale esistente in natura (i.e: ferro, vetro, ceramica. legno, tessuti, etc). E’ altresì consentita la stampa e/o la pittura di materiali artistico - fotografici, purché il supporto, naturalmente, sia in materiale plastico sia esso trasparente , bianco e/o a colori. Le opere selezionate, saranno accreditate della certificazione IPPR, e poste in vendita per mezzo di uno specifico sito web oppure in Mostre, opportunamente allestite in occasione di Fiere di Settore o di Ambiente/Ecologia e/o in spazi organizzati per specifiche manifestazioni tematiche. I materiali plastici di recupero potrebbero essere forniti (franco stabilimento), in dimensioni/colori/spessori/trasparenze dal main-sponsor Sipa Management srl, dopo richiesta accompagnata da brief creativo di realizzazione da parte dell’Artista.

Per partecipare all’iniziativa sarà necessario:

• Artisti plastici/Artigiani Professionisti – invio Curriculum Vitae, Obra e/o idea da presentare naibymartinez@yahoo.it
• Stop della selezione: 15 giugno 2011
• In caso di accettazione, l’opera dovrà essere preventivamente inviata in materiale fotografico con prezzo indicativo; successivamente, su richiesta, fisicamente in Italia
• Le opere saranno segmentate secondo le necessità espositive di ogni singola mostra

Le lampade artistiche di Lisa Foo e Su Sim.

Laureata in architettura presso l'Università del New South Wales a Sydney, in Australia, Lisa Foo nella sua attività da architetto progetta per lo più residenze con uno stile molto personale e una particolare attenzione al dettaglio rendendo evidente l'interesse nei confronti dell'espressività dei materiali. Interesse che si ritrova anche nelle sue creazioni luminose dove il PET viene portato al massimo della sua espressività senza eccessive manipolazioni. In modo apparentemente semplice taglia e assembla il PET di numerose bottiglie creando forme che richiamano alla natura come serpentoni, meduse, insetti.

I suoi lavori sono stati esposti in diverse mostre, la sua attività è ricca di collaborazioni, spaziando dall'architettura all'arte della luce passando attraverso il design di gioielli ma sempre con una ferma attenzione all'ambiente.

Nel suo blog, LFSS, condiviso con la designer Su Sim, dalle creazioni altrettanto interessanti, si trovano molte notizie sulla loro attività improntata al riuso del PET, qui trovano spazio anche altri artisti con diverse attitudini.
Altri post di lampade realizzate in PET:
10 idee per riutilizzare le bottiglie in PET
Luci di PET...di Marrai a fura
Nastri di luce Invasura PET
Il PET di Mondo
Luce e Pet. Lampade con fondi di bottiglia
PET Ligth
Luce e PET

I fiori di Gulnur.

Gülnur Özdağlar ha imparato a stupirci, le sue nuove creazioni della serie "inner nature" (natura interiore) sono la prova della grande perizia tecnica e creativa che l'artista ha acquisito nel tempo utilizzando il PET come materiale predominante.

L'ispirazione alle forme naturali con la reinterpretazione di varie specie di fiori è un tema affascinante che Gulnur, grazie alle bellissime foto e all'uso sapiente del materiale, rende uniche ed emozionanti,

continueremo a seguire le sue creazioni con molto interesse.
se volete acquistare le sue creazioni:

http://www.etsy.com/shop/gulguvenc
http://minthe.jetshop.se/
http://www.odc-paris.com/products/tertium
http://www.envi.me/brand.php?id=44
sito internet:
http://www.gulnurozdaglar.com/index.html
http://gulguvenc.blogspot.com/

Inimmaginabili gioielli di Wanda Romano

Siete ancora dell'idea che riusare il PET derivante da contenitori post-consumo sia solo un esercizio creativo? Che produce oggetti di poco valore? Che non sia capace di trasmettere emozioni?

Sono sicuro che questa volta cambierete idea! Si, sono sicuro che dopo aver visto i gioielli creati da Wanda Romano cambierete idea. Sono gioielli che trasmettano emozioni inaspettate pur essendo quasi tutti di PET, si perchè attorno al PET, che la fa da padrone, c'è pure un po d'oro e di pietre preziose che, credetemi, passano in secondo piano. Per presentare l'artista e le sue creazioni nel modo migliore vi riporto integralmente un ottimo e completo articolo di Gloria Caminiti pubblicato sulla rivista Plastix n°2, Marzo 2009, rivista tecnica sulle materie plastiche, edita da Tecniche Nuove.

Wanda Romano
Gioielli controcorrente
Fiammate di colore, forme inusuali, trasparenze che si librano, si confondono e si arrampicano a formare anelli dallo straordinario fascino. Sono le creazioni in PET dell’artista designer Wanda Romano, i cui progetti sono nati da anni di sperimentazione sui materiali di riciclo.

vanno controcorrente: sono oggetti di lusso, ma hanno umili origini. Nascono dalla passione per la ricerca e dall’insolito piacere di sovvertire le regole più comuni. Appartengono alla categoria del ‘design art’ e sono, infatti, uno straordinario mix di arte scultorea, oreficeria e design. Sono così gli anelli di Wanda Romano, artista formatasi in scenografia all’Accademia di Brera e con un background di artigianalità sartoriale, oggi residente a Madrid. “Il mio lavoro – afferma – si muove tra il design e l’arte. Gli oggetti prodotti sono tutti pezzi unici e nascono per essere indossati. Inoltre, appaiono fragili, mentre sono estremamente resistenti”. La sua produzione è autofinanziata. Una volta realizzati, i bijoux vengono proposti a gallerie d’arte, musei o collezionisti. Per lo più modellati da un’unica forma piana, gli anelli sono creazioni che sembrano librarsi nello spazio: si aprono e si sfrangiano per adattarsi alla mano. Forme e colori si mescolano in un vortice dal forte cromatismo e dalle sinuosità inusuali. Talvolta, l’anello si arrampica, segue il dorso della mano e arriva fino al polso, dando vita a un bracciale”. L’ultima esposizione a cui ho partecipato – precisa l’artista – è stata al museo Plart di Napoli: un’installazione personale con 54 pezzi di gioielleria, più 10 broches nate per l’occasione”.

Dalla materia all’idea
“La mia vita professionale – racconta Wanda Romano – ha seguito una traiettoria anomala. Ho lavorato come insegnante e, parallelamente, ho iniziato la ricerca su materiali di riciclo. Tale lavoro, i cui inizi risalgono a dieci anni fa, mi ha portato a sperimentare materiali di scarto quotidiano, tra cui il più interessante è risultato il PET, una macromolecola con caratteristiche particolari: trasparenza, flessibilità e resistenza”. I progetti dell’artista designer nascono da uno studio approfondito del materiale, da cui lei stessa parte per elaborare l’idea. Ciò che più affascina Wanda Romano è proprio il processo di trasformazione che la materia subisce, per cui dei gioielli nascono dal riciclaggio del polietilene tereftalato, lo stesso delle bottiglie per bevande, oggetti estremamente comuni della nostra quotidianità. Ne risulta una combinazione che ha il fascino del vetro, ed è resistente e leggera. “In un contesto come quello attuale – sottolinea –, le materia plastiche sono sempre più diffuse e utilizzate tra l’altro come contenitori e involucri per alimenti. Il riciclo è spesso un problema per l’ambiente, dato che la loro fusione provoca esalazioni tossiche. Da un punto di vista puramente estetico, però, questi involucri hanno consistenza e colori straordinari”.

Il PET e i suoi perché
Tra le molteplici plastiche trovate negli scaffali dei supermercati, il materiale prescelto per la realizzazione dei gioielli è stato il PET. La scelta è stata dettata, come si è visto, dalla consistenza, dalla duttilità, dalle caratteristiche di trasparenza e di colore di questo materiale. “Il lavoro ottenuto con il PET è legato all’idea di gioiello/scultura da indossare, quindi di un oggetto che vesta la mano e che non sia un semplice ornamento – osserva la designer –. Il materiale, leggero e resistente, si presta per la realizzazione di anelli di grande dimensioni, ma facili da indossare e di notevole effetto estetico”. Tra gli obiettivi prioritari di Wanda Romano c’è anche quello di dare nuova vita al materiale plastico, ovviamente decontestualizzandolo e modellandolo sapientemente. “La materia, così lavorata, rinasce e diventa gioiello vero e proprio – dice –, con preziose nuance cromatiche e con trasparenze che trasmettono fragilità e rigore tecnico. Nel contempo si rivelano contrasti e armonie che rendono l’oggetto misterioso”.

Un mix di oreficeria, sartoria e arte vetraria
Ogni pezzo di Wanda Romano parte da un progetto, ma è anche il frutto di un quid imponderabile, dovuto alla reazione della materia al calore. “È per questo che considero l’imponderabile parte integrante del mio lavoro – segnala l’artista –. Certo l’acquisizione di competenza tecnica è stato un percorso fondamentale, ma non immediato, proprio per le caratteristiche intrinseche alla materia. Con una pratica continua, ho potuto raggiungere e mettere a punto una tecnica tra oreficeria (per gli strumenti utilizzati), sartoria (per il taglio che viene fatto per dare forma al PET) e quella dei maestri vetrai (per le finiture necessarie). Messa a punto la tecnica, le infinite possibilità del materiale mi hanno permesso di sperimentare forme e volumi inaspettati e in continua evoluzione”. Così, dopo una fiammata, il colore allo stato fluido scorre sul banco di lavoro e prende forma, componendosi in lingue e ricci di sorprendente tridimensionalità. Scaturiscono singolari forme anatomiche, volumi architettonici impensabili, limpide trasparenze che nobilitano il PET, divenuto gioiello. Qua e là un piccolo punto di cucitura trattiene ora una voluta ora un petalo. I confini tra arte e design, in questo caso, sono davvero labili. È per ciò che, secondo Wanda Romano, un bravo designer deve avere sensibilità, ma anche la capacità di captare le idee e di concretizzarle. “Il nostro compito è rendere visibili e tangibili le idee. Ritengo anche fondamentale che le mie creazioni siano usate e, in questo modo, continuino a essere vive”.

Vicini alla natura
Bijoux dalla forte valenza estetica, i gioielli di Wanda Romano hanno anche un significativo impatto concettuale: nascono da un materiale di scarto, che rappresenta un problema per l’ambiente, e si trasformano in un oggetto dalla forte identità, prezioso al pari di un gioiello fatto con materiali ‘nobili’ e convenzionali. “I motivi floreali, scelti per la realizzazione degli anelli – aggiunge la designer –, sono di ispirazione vagamente Liberty e a loro volta alludono alla capacità della materia plastica di avvicinarsi alla natura con forme e colori. Infatti, i miei anelli hanno la forma di fiori, foglie e volute, elementi che richiamano anche l’acqua per la fluidità delle linee e le trasparenze”. L’assemblaggio di tutti questi elementi avviene calibrando colore e forme direttamente sulla mano, per dare all’oggetto vestibilità. “Sovrapponendo gli elementi plastici – continua la Romano – si possono ottenere sfumature infinite che, grazie alle trasparenze, permettono di giocare con gli effetti di luce. Luce e colori che, ancora una volta, richiamano la natura e ci riportano alle trasparenze e alla ricchezza barocca dei vetri di Murano. L’apparente fragilità contrasta con l’essenza stessa dell’oggetto, indistruttibile come la materia di cui è composto”.

‘Ambaryoro’, il valore dell’idea
La sperimentazione è parte integrante del lavoro e del processo creativo di Wanda Romano. Tra le sue produzioni, l’anello ‘Ambaryoro’ rappresenta un’importante tappa evolutiva della sua ricerca. È infatti il primo pezzo realizzato in PET e oro. “A differenza dei tradizionali gioielli – spiega la designer – qui l’oro è assolutamente secondario alla plastica. È il PET, sapientemente lavorato, a fare il gioiello, mentre il metallo prezioso serve solo come supporto. Plastica e oro, dunque, hanno lo stesso valore e rappresentano l’essenza del mio modo di concepire il design, per cui il valore è espresso esclusivamente dall’idea”. La difficoltà maggiore nella realizzazione del gioiello è stata il far dialogare i due materiali, in modo che il metallo non risultasse troppo pesante. Da qui la soluzione: creare un supporto diviso in due cerchi, che assolvono a una funzione estetica – in quanto danno leggerezza all’oggetto – ma hanno anche una funzione pratica, visto che creano maggiore presa per insertare la parte con PET. FINE

Altro post di gioielli di PET.